El II Festival de Teatro «Stanislavski» arranca hoy en el Lagrada con cuatro funciones en cuatro noches, tres clásicos rusos y compañías que trabajan en España
Esta noche, a las 20:00, se alza el telón de la segunda edición del Festival «Stanislavski» en el teatro Lagrada (calle Ercilla, 20). Hasta el domingo 18 de octubre, el público madrileño podrá ver obras de Antón Chéjov, Nikolái Gógol y Fiódor Dostoievski. Tres de las cuatro funciones son en español y la última, en ruso.
Un festival hecho en España
Lo organizan la Casa Rusa en Madrid, el teatro Lagrada, el teatro-estudio Balagán y la Asociación de Estudiantes Españoles Egresados de Universidades Rusas (AELERUS). Todos los grupos del cartel residen en España: dos de Madrid, uno de Valencia y otro de Denia.
El programa, noche a noche
Jueves 15 · «La boda» (Chéjov). Dirige José Luis Checa Ponce. La producen el Taller de Teatro de la Casa Rusa y Balagán. Es una farsa en un acto sobre un banquete nupcial en el que todo se tuerce. Se representa en español.
Viernes 16 · «La hora de Chéjov». Dirige Lucila Maqueira, con el Teatro de Ensueño de Madrid. Reúne «Sobre los daños del tabaco», «La petición de mano» y «La cita tuvo lugar… por desgracia». Se representa en español.
Sábado 17 · «El capote» (Gógol). Dirige Yulia Vashchenko, con su propio teatro de Valencia. Es la historia del humilde funcionario Akaki Akákievich y su abrigo nuevo. Se representa en español.
Domingo 18 · «El sueño del tío» (Dostoievski). Dirige Svetlana Kartunova, del Teatro Internacional «Máscara» de Denia. Es la única función en ruso.
Las entradas están a la venta en Entradium | Atrápalo
Tres textos, tres formas de reír de lo humano
El cartel combina humor, sátira y compasión. Chéjov escribió sus piezas breves como farsas, y en ellas la comedia convive con una mirada triste sobre sus personajes. «El capote», de 1842, es uno de los relatos más influyentes de la literatura rusa. Una frase muy repetida dice que toda la narrativa rusa «salió del capote de Gógol», y se atribuye a Dostoievski. Esa atribución, sin embargo, no está documentada con certeza, así que conviene tomarla como leyenda literaria. «El sueño del tío» es una comedia de provincias de Dostoievski, publicada en 1859, poco después de su regreso del destierro siberiano. Muestra a un autor al que casi siempre se asocia con el drama, practicando la sátira.
El nombre: Stanislavski
Konstantín Stanislavski (1863-1938) cofundó el Teatro de Arte de Moscú en 1898. Allí se estrenó La gaviota de Chéjov, y su método de trabajo del actor sigue siendo una referencia en las escuelas de interpretación de todo el mundo. Dar su nombre a un festival ruso-español tiene sentido: es un puente cultural que no necesita traducción.
De «Semana del Teatro Ruso» a «Festival Stanislavski»
El origen del certamen es anterior al nombre. Según el ayuntamiento, la II Semana del Teatro Ruso de Madrid se celebró en el Centro Cultural Casa de Vacas del Retiro con obras de Chéjov, Dostoievski, Bulgákov y Gorki, representadas en español y en ruso con pases gratuitos. Esa convocatoria data de hace unos ocho años y ya incluía entre sus compañías a Balagán, dirigida por Checa. Años después, Checa explicó a Sputnik que había tenido que cambiar el nombre de Semana del Teatro Ruso por el de Festival Stanislavski. Lo atribuyó a un clima que describió como «nuevo macartismo» hacia la cultura rusa en España. Es su valoración personal, y el debate sobre las restricciones culturales vinculadas a la guerra en Ucrania es controvertido. Lo que sí consta es el cambio de nombre y que el festival conserva su vocación de plataforma de teatro de raíz eslava.
La lengua del escenario
Que tres de cuatro funciones sean en español dice mucho de este festival. La intención no es solo conservar un repertorio, sino traspasarlo: acercar a un público hispanohablante unas obras que se escribieron en otro idioma. La cuarta noche, en ruso, ofrece la experiencia contraria, la de escuchar a Dostoievski en su lengua en pleno Madrid.
*Las imágenes han sido facilitados por la Casa Rusa en Madrid
